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日志


2009/9/14

做特刊

9.18日出版,民间记忆·影像宝典的60特刊,120页。


分给俄几个词,凭着自己的记忆,再加上四处SO着,随便写写,反正是民间记忆,算不得真,还挺好玩儿。随便列2个如下:

蛤蟆镜

一直没有搞明白,为什么这种大镜片,浅颜色,挡风养目,防晒遮阳的墨镜,叫做蛤蟆镜,而不是熊猫镜,因为这玩意儿戴在脸上,更像熊猫一些,大概可能也许蛤蟆镜更有丑化的意思。

20世纪80年代,改革开放初期,国门初开,一部《大西洋底来的人》男主角麦克•哈里斯的造型,长头发,蛤蟆镜(麦克是因为海洋人,对阳光敏感,所以博士才给他配了墨镜),动摇了国人数十年灰蓝色中山装的单调乏味,引领了时代新潮流。

那时候的蛤蟆镜,一只镜片上还必须留有印着E文的椭园型小商标,这是正宗舶来品的标记。在年青人眼里,要没个蛤蟆镜,还真有点对不起自己这张脸。但在戴红箍的街道老太太那里,也就是一纯粹的“男流氓”和“女流氓”,甚至还有政治的角度谴责说,实质就是“盲目模仿西方资产阶级生活方式”。

风水轮流转。打去年开始,时尚再起复古风,蛤蟆镜又成了明星的必备品。虽然它能遮挡住大半张脸,但仍挡不住狗仔们狂热的眼睛。于是八卦频出,日日精彩。

黄色

黄色自宋朝以来一直是皇家专用色。皇宫就是全部采用黄色琉璃瓦顶,所谓红墙黄瓦,刹是威严。从高处俯视故宫,黄灿灿一片,非常绚目。而普通的小老百姓的房子一色儿的清砖灰瓦。黄色在五行学说中是土的象征,土地对于5000年农耕民族就意味着一切;黄色还是我们肤色,是人类四大文明之一的人种色。

这样高贵的一个词,黄色,除了本身代表色彩的一种,现在已经却沦落成为色情的代名词。一样的书、歌曲、电影只被冠以“黄色”二字,往往就是“扫”和“打”的对象。这个名称来自于音乐界的西山会议。1980年N多老帮菜音乐人聚于北京西山开会,有专家对于以邓丽君为代表的港台音乐持否定观点,称其软绵绵、萎靡不振,是含低级趣味、反映腐朽颓废情调的乐曲。这些歌曲被正式冠以“黄色歌曲”和“靡靡之音”的称呼。因为黄色在国外传媒界一直与性、色情、低级、媚俗相关。

于是,邓丽君,张帝的歌被列为黄色歌曲,金庸梁羽生的书被称为黄色书籍。由此推广用之,就有了今天的黄色网站,有了中学生的惊呼:很黄很暴力。

2009/5/31

五本书

   作为没文化不读书的俄,要推荐五本书。个人以为这是了解天朝必读的五本书。

   一本是Wang.LX的《天葬 西藏的命运》可以了解藏族。

   一本是Wang.LX的《我的西域你的东土》可以了解维族。

   一本是张承志的《心灵史》可以了解回族。

   这三大民族的数量在天朝是仅次于汉族,而且他们居住的地理位置相当重要。

   还有一本是R·特罩尔的《毛泽东传》,了解毛就是可以了解天朝的一切。

   还有一本袁剑老先生的《中国 奇迹的黄昏》解读改革的本身面貌。

2009/3/4

很激动

听说2008新闻年度大奖出炉了,大奖是改革开放三十年系列报道。(本人当天值班,所以没能到现场)
这样的结果我很激动!却也很无奈。
 
新闻年度大奖,它不只代表着ND报人的最高水准,盛载了ND报人的新闻理想;它不只代表着ND报人的最高荣誉,同样也盛载了ND新闻的光荣与梦想。
然而就这样一个大奖,却在南方春运雪灾,汶川大地震,北京奥运会这样重磅事件频发的2008年,意外地发给了一道全国无数媒体都在制作的例牌菜上,花落它手,怎能不让人失望,怎能不让人痛心,怎能不让人激动!
 
稍稍回忆一下去年的报道,最应该拿大奖的有二:
其一:汶川大地震系列报道。
从5.12日当天开始,ND以最快的速度于第二天上午进版了8个版的特刊,记者孙涛独家报道了都江堰聚源中学的受灾情况。
从13日到27日,连续2周,以每天A1新闻32个版的篇幅对大地震了进行全方位的报道,是ND创刊以来报道之最。
从地震开始陆续派出百余名记者,分赴成都、绵阳、北川、平武、青川、绵竹、汶川、都江堰整个地震灾区的各个县城、村镇,是ND创刊以来报道之最。
全部的一线采访,现场摄影,报道之真实客观,有受到上级领导的异常关怀,也有被有色眼镜人士间接利用,成为某些政客的兵器。
 
其二:春运雪灾报道。
一张相当低调地发在广州封面的《爱心接力》的照片,迅速在各大论坛博客转载,随便看一下几大网站的这个页面,新浪有1755条评论(http://news.sina.com.cn/c/p/2008-02-01/040314876113.shtml)网易有2678条评论http://news.163.com/08/0201/04/43JCP9QQ00011229.html
腾讯QQ有3080条评论(http://news.qq.com/a/20080201/000269.htm)。随后又在CCVT直播“情满中国2008抗击冰雪专题文艺晚会”上,这张照片是主持人白岩松提到的抗灾报道中出现的三张感人图片其中的一张。此作品影响力之大,传播面之广不言而喻。
 
有人说评奖是评作品而非事件本身。但是报人是以新闻来报道事件,而不是单纯为了某篇文采飞扬的稿件或者是某个美仑美的版面,这些优秀的作品要金银铜奖足以体现。而年度大奖绝不仅仅是一篇稿件,它不仅代表着ND报人努力的方向,也盛载着ND新闻的精神理念。
 
年度新闻奖一共办了四届,前三届大奖真是令人振奋。如何令人振奋,我不多说,引高手写的简评为证。
 
2005年:寻访抗战老兵。
           点评:60个风烛残年的老兵,60篇血火铸写的传奇,再现家国风云下个体的情怀,唤醒渐渐淡薄的记忆,完成了对新闻与历史核心之义——“真实”——的竭尽所能的迫近。
 
2006年:重庆彭水诗案。(彭水县教委借调干部秦中飞,因一则针砭时弊的短信诗词涉嫌诽谤被刑拘逮捕。经舆论关注,该案被认定为错案,秦中飞无罪,并获得了国家赔偿。这起案件被舆论称为“彭水诗案”)
          点评:公民被剥夺言论自由,官员滥用国家暴力。个案虽小,却是言论窒息的范例和政治生活的标本:既可以看到渗入到基层的“统治”习惯,也可以触摸到内化于人心的深刻恐惧。报道引起公众震动,带来案件转折,是舆论监督胜利的经典案例。再次成为引爆舆论的首发媒体,我们正在延续自己的光荣。
 
2007年:网眼。
           点评:2007的网眼,不仅盯住世上最牛钉子户,它还成功网住了厦门百万人同传一条短信、华南虎造假、红钻帝国因言获罪等一系列年度重大新闻,持续引领舆论热点。在新媒体兴起的时代,网眼版在浩瀚的网络里大浪淘沙、海底捞针、去芜求真。
 
2008年:改革开放三十年系列报道
           我评:*****我很激动!这个官方的点评懒得去找。
 
结尾:太激动了,所以博一下。
2008/8/25

文摘报

  足以让中国人又绝对自豪N年的BJ奥运结束了。
  在这场全民大运动的盛会报道中,纸媒又演示了极其的无奈。
     时时滚动的电视频道不说了,近24小时滚动的网络媒体的报道,让定时出版的纸媒结结实实地做一回文摘报。
 
     来看看一条貌似自吹自擂的新闻,清华大学媒介调查实验室调查结果显示,8月9日-22日期间,四大门户网站包揽了超过60%的奥运流量.其中,腾讯网更是在四大门户奥运频道中遥遥领先,流量为第二名的1.85倍.结果还显示,所有用户中有50%使用腾讯网奥运频道,使之成为独立用户数最高的奥运站点,独立用户数为新浪的1.88倍,搜狐的1.91倍。
     如果大家怀疑这条新闻的真实性,那再看TX的总结报告:奥运冠军第一时间到访腾讯。腾讯网在24日前请到26位新科奥运冠军,其中22位选择腾讯网作为他们第一家做客的网络媒体,其中独家做客腾讯网的有8位。腾讯快讯详讯全面领先同行 。尼尔森数据显示,腾讯网的消息传递速度最快,以45%的巨大优势,领先第二名新浪13个百分点。领先搜狐20个百分点,超过网易2倍。另外,在快讯、详讯的发布速度上,也毫无争议地大幅领先对手。 新闻总量第一:稿件总量11.4万篇,图片总量10.3万篇,视频总量2.2个。腾讯奥运博客第一,31位体育巨星开博,数量第一,冠军、教练赛后发贴,独家第一,80篇日志,2000万点击,人气第一,百万回帖,4000万访问,互动第一。
    
    新闻中的数据可能会有水分,不过这足以让人明白,纸媒未来的市场。幸亏咱中国人多,穷人也多,要不就咱这看完一手油墨的报纸能有几个人看哩。
 
***************
又:数据果然有水分,而且还挺大。其它门户也争了,有28日的相关新闻如下,看看这几家咬来咬去几嘴毛?当然,退一步说,不管几嘴毛,在奥运的报道上,网站都是赢家。
四大门户网站自颁“金牌” 自称奥运流量第一
   腾讯公司昨天下午在北京召开新闻发布会公布“奥运战略成果”,至此,中国互联网领域内四大门户网站新浪、搜狐、网易和腾讯在半周时间内先后通过不同形式展示了自己的奥运成绩单.这四家均宣称自己获得极大成功,流量等指标位列行业第一.
   本周一中午,新浪CEO曹国伟在北京邀请部分媒体共进午餐并披露说,来自Chinarank、新生代市场监测机构、艾瑞、万瑞数据、Piper Jaffray等机构的数据显示,在北京奥运会期间,无论是在流量还是用户数,新浪的指标均逼近四大门户均值的200%.
   周二下午,搜狐CEO张朝阳在搜狐公司12层大演播室邀请CTR、艾瑞咨询、万瑞数据等调查机构的分析师面对媒体“讲述未经干扰的第三方声音”,声称无论是用流量还是用户数据去衡量,搜狐都稳居第一位.
   昨天下午,腾讯总裁刘炽平在五洲皇冠大酒店的“奥运庆功会”上宣布,alexa、AC尼尔森、清华大学媒介调查实验室、艾瑞咨询、赛迪咨询、IDC、Chinarank提供的调查数据都显示,腾讯“从奥运开始时就发现,竞争对手的流量跟自己不在同一个数量级上”、“无论用什么样的指标衡量,腾讯都是第一名”.
   来自网易内部的消息显示,网易高层将在下周发布“取得亚运会官网承建权”时披露自己的“骄人的奥运战绩”.此前网易在其网站上发布称,来自DCCI、Chinarank、万瑞的调查报告都显示,网易在流量和用户停留时间等指标上都“领先于竞争对手”.
“四个第一”源自标准不同
   值得注意的是,国内外数家“独立第三方监测评估机构”为这四份不同版本的成绩单上提供了“重要数据”.甚至出现同一机构出现不同版本数据的事情.
昨天下午,两位就职于上述“独立第三方监测评估机构”的资深分析师对此解释,其实“四个版本的数据都是真实的,只不过每一个版本所采用的调查规则和采样不一样而已”.
   “调查报告分两种,一种是企业委托定制的,另一种是咨询公司按照自己的标准进行的.”上述人士说,“每家公司都会挑选对自己有利的指标去推出结论.如网易强调'网民停留时间'、腾讯强调'第一时间传播到更多网民'、新浪强调'最快发布'、'报道深度',搜狐强调'用户转换'等等.”
“这个问题应该你自己去判断,而不是让我告诉你.”新浪CEO曹国伟回应记者“为何出现多个版本数据”疑问时表示,“每个人心中都会有自己的判断标准,所以应该相信谁应该由你自己去判断.”
门户网站大佬开打口水仗
   北京奥运会开幕前,新浪、腾讯和网易宣布共同组建“奥运报道联盟”,联盟成立的目的被认为是“对抗搜狐的奥运赞助商身份”.当时新浪总编辑陈彤还曾表示,欢迎搜狐也加入.
   但张朝阳昨天对此表示,所谓的联盟最终“谁都说自己是第一,本身就是件可笑的事情”.
“当时我就说过,三个零相加结果还是零.”张朝阳说,“只不过以联盟的名义各自为战,从这个结果反推,如果当初不是因为没有办法对抗搜狐的压力,新浪怎么会去组织这么一个完全没有实质内容的联盟?”
曹国伟在周一中午谈到报道联盟时说,“当时搜狐一直声称自己取得了多少独家的报道权益,取得了赞助商网络广告的独家权益,从各个方向上误导公众和广告客户.从现在的情况来看呢?新浪无论是赞助商广告客户还是广告投放都拿到了最大的一块,联盟的策略很大程度上起到了澄清误解、拨乱反正的效果.”
对于曹国伟这样的说法张朝阳坚决否认.《新京报》消息
2008/8/20

新华社

     大地震百日的时候,我们沉浸在奥运金牌的喜悦中。
     5.12汶川地震之后连续半个月的报道,使得自己不得不天天埋头在这些断臂残垣、惨不忍睹的照片中。时至今日,对于地震的照片还是不想再看。
     其实对于报道来说,这次地震最大的感触就是新华社。
     如果说对于天天拍摄社会、火灾、车祸的都市报类记者来说,拍摄地震的惨状都让他们感到震惊的话,作为国家通讯社,作为天天拍时政、财经这些正面新闻的通讯社记者们,对于记者们的挑战更为艰巨,但这次地震的照片,新华社确是让人不敢小视。
     以前一直觉得新华社摄影记者的图像之差,令人耿耿于怀。看来是错误的,对于他们来说,只是用心没有的问题。
     再想,如果有一天党报也开始像都市报一样,什么都可以报道的话,那都市报根本就没有竞争力来生存,无论从图像质量,还是市场影响力。
2008/2/26

这一年

      这一年,我们不能忘记

  这一年,我们为了买到摄影展览的门票排过一小时的队;

  这一年,我们蜂拥而至把摄影展览的展板挤倒;

  这一年,《目击者:世界新闻摄影(荷赛)30年》二次到中国办展;

  这一年,我们被这些世界的图片震撼着;

  这一年,我们第一次真实地和五位西方摄影大师面对面;

  这一年,全中国100多名摄影精英会聚北京;

  这一年,我们听到来自西方的摄影记者说:我们的作用很小很小,只不过是为了让那些权力过剩的人有所收敛,让那些生活得很痛苦的人更顽强一些;

  1988年,对于每一个中国摄影人来说,都不应该忘记。

  先看看历史报道:

  1988年1月5日,《世界新闻摄影(荷赛)展览》作品首次来华展出,在北京、广州、上海、武汉、成都、重庆、沈阳、哈尔滨、西安、郑州十城市巡展。

  1988年2月,第31届荷赛揭晓,摄影家杨绍明的《退下来的邓小平》获得新闻人物(组照)三等奖。这是中国首次在荷赛获奖。

  1988年11月21日至27日举办了北京国际新闻摄影周。《目击者:世界新闻摄影(荷赛)30年》、《美国联系图片社新闻摄影10周年》、《摄影术诞生150年》三个影展在中国历史博物馆展出。普雷基(荷赛评委会成员)、阿龙・瑞宁格(荷赛大奖得主)、戴维・伯内特(荷赛大奖得主)、法兰克・福涅尔(荷赛大奖得主)等5位摄影家,与来自全国各地报刊的编辑、记者百余人举办了为期5天的新闻摄影讲座。

  《中国青年报》摄影记者贺延光回忆说:又一次观赏了戴维・伯内特的《柬埔寨难民》、法兰克・福涅尔的《奥马伊拉的痛苦》、阿龙・瑞宁格的《艾滋病在美国》这些获得“荷赛”大奖的作品,我们还看到了他们更多的鲜为人知的作品,内容涉及日常生活、体育、人像等不同领域,令人目不暇接。从那时起,我便时常告诫自己:不要轻视每一次采访,而只要带着照相机,你的职业状态是最重要的。

  摄影家胡武功回忆说:面对世界顶级的摄影作品,我惊呆了,受到强烈震撼。我感叹道:照片竟能如此反映人类自身的活动和他们的人性世界!

  《新民晚报》首席记者雍和说:我的启蒙就在北京,当时搞了一个北京国际新闻摄影周,就是现代摄影沙龙杨绍明把国外的名家请过来,进行一个礼拜的交流。往往是上午开始,下午座谈,晚上看片,再反复讨论。摄影有这么大块的天地,以前不太了解。(它)不是赏心悦目,可以记载一段历史,很多历史可以从当中去回顾,可以提醒你,给你一个惊喜。突然觉得眼前很开阔,让你有种理论上受启蒙的过程。

  这一年,荷赛把它历经30年、集西方视觉于大成的摄影形式、理念一股脑儿带到了中国,冲击、洗涤着在纪实摄影方面有所觉悟的中国摄影人。

  从这一年起,新闻摄影周上的百余名中国摄影人,开始和他的朋友、同事们分享了这些改革开放带来的西方视觉观念。

  从这一年起,荷赛改变了中国新闻摄影,也改变了中国摄影。

  从这一年起,中国新闻摄影开始“荷赛”之旅,开始了用西方的视觉观描绘身边的大事小事。

  ……

  本月初第51届荷赛揭晓,本次比赛共有约400名中国摄影师参加。

     文/赵问问


好友施于人(ROYAL)当年的老照片一:1988年11月的北京国际新闻摄影周


好友施于人(ROYAL)当年的老照片二:1988年11月的北京国际新闻摄影周


本期链接:

WPP在中国http://epaper.nddaily.com/C/html/2008-02/23/node_929.htm

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好朋友施于人(ROYAL)看了本文的回忆和图片  http://www.royalshi.com/archives/341/

2008/1/21

能饭否

     视觉联盟的2007年度评选揭晓了,一看结果,就知道评委会的各位老大的脑子严重进水。

     先看看单幅日常新闻类大奖:南方都市报记者霍健斌拍摄的猴子与鸽子  


[2007年9月7日,在内伶仃岛上,一只小猴子“亲切地”拥着鸽子,鸽子没有丝毫害怕与反抗。三个月前,小猴子的妈妈在内伶仃岛生下它。后来它和妈妈走散了,被保护站的工作人员收留,并在这里认识了小鸽子。]

     这张图片是很精彩,如果是环境类大奖,当之无愧。做为日常新闻类就说不过去了。能称得上年度新闻的有很多,各大网站与新闻媒体都盘点了不少,如何数也数不上这个。

     我随便举几个例子。

     例一:07年物价飞涨,民生艰难,南方都市报记者梁清拍的史上最牛业务员:


[2007年11月13日上午10时许,一名身穿东莞南城医院病服的中年男子右手抱着输液铁架,左手拿着手机通电话,大步流星走在街上。男子告诉记者,自己叫张安定,在南城从事服务性经营业务。前天与人发生纠纷头部被打破,目前在南城医院住院。此前在病房接到一个客户的电话,忍不住想出来谈下业务,就趁着医务人员不注意溜了出来。]

     例二:以反映年度暴力事件黑窑工的,南方都市报摄影记者谭伟山拍摄的令人不忍注目的窑工。


[2007年6月,张徐勃撑坐在床上。他失去了双脚,除了假肢和拐杖,还有挥之不去的5年噩梦。不要打我——”张徐勃常常在噩梦中惊醒,五年来,在山西黑砖窑被打的经历和断脚的病痛一直缠绕着他。2002年8月,十六岁的张徐勃初中辍学后第一次外出打工,在西安火车站,他被一名男子骗到山西永济市的一家黑砖窑干活。在那里,他失去了双脚。] 

     例三:号称基层民主星星之火的,陕西华商报摄影记者张宏伟拍摄的五瓣公章


[11月29日,一枚审核章分成五瓣,四个村民代表再加上一名支部委员,五个人各管一瓣,村里的开销须经过其中三人同意后,再把五瓣合并起来盖章报销。这是发生在贵州省锦屏县平秋镇圭叶村的事情,起因是村民不信任村干部。]

     例四:超级粉丝杨丽娟,南方都市报记者吴峻松摄


[3月28日,在香港铜锣湾附近的马狮道等待入境管理处接洽的杨丽娟一脸茫然。

新闻回放:2007年3月,13年疯狂追星(刘德华)甘肃兰州杨家独女杨丽娟一家三口来到香港,她终于如愿参加了华仔的歌友会,与刘德华单独合照,仍感到不满,要求单聊,遭拒。随后68岁的杨父试图出门拦截华仔专车,被阻止。杨父因不满刘德华的行为,于3月25日晚在香港尖沙嘴天星码头投海自杀身亡。并留下遗书,希望刘德华能再见女儿一面为其签名。2007年3月30日,杨丽娟母女在当地媒体的帮助下回到家乡甘肃兰州,声称回家办理签证后再次赴港见刘德华。]

     这四张图片无论是影像上,还是新闻性,绝对秒杀目前这个大奖

     再来看单幅突发大奖南方都市报记者谭伟山拍摄的大风掀翻火车。 


[2007年2月28日,新疆乌鲁木齐开往阿克苏的5807次旅客列车行至南疆线珍珠泉至红山渠间42公里处,13级大风造成11节车厢脱轨,事故中3名旅客死亡,34名旅客受伤。乌鲁木齐以东120公里左右的珍珠泉附近,是全国著名的“百里风区”,该地区一年中刮风天气占2/3。]

     这张图大场景也相当壮观,不过作突发大奖可能差点儿。这个是很突发,是个天灾。如果说天灾让人胆寒,那人为制造的灾祸则更让人触目惊心,最为恐怖的是人祸的制造者是就是我们的同类。

      再举二例:

     例一:重庆牛钉挥国旗。牛钉的意义已经N多人论述。看重庆时报的摄影记者石涛的图8,看了这张照片,我们不禁要问,是谁逼着他带着煤气瓶,在自己家的楼顶上忽然挥舞起国旗?


[2007年3月21日,法院裁定“最牛钉子户”必须自行搬迁的最后期限的前一天,前散打冠军、房子户主杨武爬上自家二层楼房,先是舞动国旗,然后把一面写有“公民的合法的私有财产不受侵犯!”的横幅挂在屋顶。

新闻回放:2004年9月,重庆九龙坡区鹤兴路片区商圈改造,该片区280户均已陆续搬迁,仅剩一户至今未搬迁。这幢户主为杨武、吴苹夫妻的两层小楼一直伫立在工地上。由于开发商与这户被拆迁人无法达成一致,4月2日户主与开发商达成和解后,当天19时左右,重庆市九龙坡区开始对拆迁“钉子户”的房屋实施拆除。]

     例二:南方都市报徐文阁拍摄火烧违建的一把火,烧出了一场关于拆违执法行动底线的争议。这一把火该不该放?这些在城市底层灰色地带谋生的人们,哪里才有他们不“违章”的生存空间?看图8。


[2007年8月31日, 深圳宝安上塘工业区一外来人口违法搭建的窝棚在燃烧中,孩子在浓烟中手拿水瓢试图灭火“挽救”他曾经的家。当日,240多名执法队员将住户带到一边后,点火烧掉了近千平方米违章建筑。一个整治原因是该地段紧邻水库,养猪污水危及全区的水质安全。]

     这二张图片无论是影像上,还是新闻性,也绝对可以秒杀目前这个大奖。

     以上例子,只是从我印象中举了几个,如果细细盘点的话,20家都市报媒体不知有多少精彩大作。,从目前视觉联盟对图片的分类来看,只有二种,一种是日常类,一种是突发类。当然,严格意义外讲,新闻的分类可以这样分,一种是突发新闻,其它的分是非突发新闻,叫日常也可。这也无可厚非。

     这个大奖的结果,你可别以为这些是随便什么人评的,请看评委席,他们是贺延光、王文澜、陈小波、王瑶、克劳斯。 让人奇怪的就是这些评委都是国内圈中名人,也算是新闻摄影界的老手。而最要命的就是我们是评新闻摄影,如果没有新闻,摄影算什么?温情算什么?如果一张新闻照片不能反映当年度的最真实的一面,不能记录这个年代,那新闻摄影还有什么存在的价值和意义?

    面对如此评选结果,不得不质疑一下评委会:廉颇老矣,尚能饭否?

    视觉联盟今年又壮大了,从原来的78家发展到了20家。每年年终送上视觉大餐都是那么令人期待。但不知道为什么,今年要把这么多好的新闻照片“雪藏”起来?这些照片是联盟的记者拍的,而且都是新闻发生时,联盟各报纸版面上的主打。在2007年,重量级新闻频频喷发的年代,为什么号称新锐的联盟能评出一个没有重量级新闻出现的结果,难道是重量级新闻的影像不好?还是什么有地方出了问题?这些都值得联盟各分子好好反思一下了。如果这些评选算是视觉联盟的倡导标准,如果联盟中的都市报们都按这个标准来拍照片,那他们就危险了。

    其实大家都知道,一场评选只是某一个标准的体现,肯定会有偏差,不过这个偏差也要有个谱。从这次评选的两张大奖照片来看,它绝对不是都市报类影像的精髓,也不能够代表视觉联盟的最高水平。

    视觉评选结果页面:http://news.sina.com.cn/photo/sjlmpx2007.html

    注:部分作品有南都的水印,是因为这些照片他们都发表过,最主要是他们网站可以直接链图片过来。

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时隔一月,摄影评论学者李楠回应:

只有小新闻没有大新闻是危险的 :http://linan.blshe.com/post/73/168217

2008/1/8

小刘铮

国人刘铮

     都说字如其人,文如其人,影如其人。如果你看了刘铮的《国人》,你觉得这就是他,那你就错了。1999年的时候,去北京出差,我专门去北池子大街箭杆胡同拜访过他,在那间《东方影像》的小工作室里。那时候大家都年轻,都是热血青年,言来酒去,谈得投机,所谈之事,不外乎摄影与社会,和他拍摄的国人。后来每去北京,都要找他,大口喝喝酒,大骂社会无良,人心不古。那时,拍摄国人对于刘铮来说,是一场残酷,是一种煎熬,也算是一种宣泄,一个愤怒的出口。

  90年代初,刘铮还是个纯洁而有理想的青年,他生于传统的中国之家,上大学,到国字头报纸作记者。生活过得不算优越,也算不得贫苦。他拍摄着官样照片和光鲜的世界,也同时拍摄着苦难的纺织女工和流浪的民间艺人。对于受过正统教育的他来说,越来越发现,现实与理想的背离。随着他的采访深度与广度,这种现实的反差越发地扎磨着他的心灵,他说:“我的孤独在社会中很难被容忍,经常想到自杀但没有勇气,还有许多眷恋。生活的无意义和不可预知都在痛苦地折磨着我,我下一阶段就是争取努力地活着,做自己想做的事,活着、活着就是奇迹。”

  1997年他终于离开了工作了7年的报纸,成了一个独立摄影师。那时候的艺术市场并没有现在发达,穷困中的刘铮继续拍摄着《国人》,每一次的拍摄对他来说就像一次炼狱。他就像一个游荡在天堂与地狱之间,可怜的孤魂。在理想的天堂中一次次地回到被他愤世嫉俗的现实中,一次次把生活中的乞丐、疯子、囚犯、吸毒者摄入镜头,一次次地进入这些生活在最底层人的世界。2000年刘铮完成作品《国人》。

  事隔多年,再次看到《国人》旧作,我想着这个游荡在天堂与地狱之间的孤魂,依稀又看到在《新青年》编辑部旧址对面的小工作室里,那个一口一口喝着二锅头,脑袋上串着青筋,抡胳膊挽袖子,大骂社会、大骂艺术圈、大骂摄影圈的愤青刘铮。

 文/赵问问 

注:之所以叫小刘铮,是因为在当年他们的复印本杂志《新摄影》创刊时,有两个刘铮,拍国人的这个年纪小就叫小刘铮了。


[2008年1月5日出版的视觉周刊[目击]版

2008/1/5

马发达

灰色的付羽。

  每次看付羽的图片,心底里都有一种寒意,断不想再看第二回,可事事往往不如人愿,总能在不同的杂志上、影展里看到他的照片,总能看到一些评论家不断地说他的照片。既然挥之不去,那就好好看看吧。

  看付羽的图片就像在看灰色的人生,像进入一个灰色的世界,冷漠的世界,在这个世界里没有什么温暖,连阳光都是灰色的。付羽说,一到周末,他就独自开着他的小面包车开始在北京周边省份晃悠,一路下来总会整那么几十卷胶片。

  付羽所关注的也是平时摄影师关注的乡村、场景、中国人,但他的视点,却有别于旁人。其实,付羽的图片绝不适合单张或者几张地发表在媒体上,那样的话,你会把这些作品当作一张或者几张习作,他的作品是那样的随意,但当你在他的展览上,在他的个人主页上看过几百张之后,当这些随意的习作一堆一堆地放在你眼前时,一种奇妙的感觉出现了,这种连贯性、延续性使得他的作品成为一个整体,你不得不重新再看再思考。在他的镜头下,那么随意的景象,又生出一种刻意,这些北方乡村的小细节、小碎片,乡村的人、物、景就在不经意间,在他的食指按动快门的一刹那,展现出一种萧条,弥漫着肃杀的气息。

  付羽的影像就在这样气息中引发一种魅力,形成了一种自我的风格,引发了读者的兴趣。

  想起那年非典的时候,我们江湖色的几个哥们在家憋着难受,就相约到京郊玩儿。网友老猎人和马发达(付羽的网名)一路上都在讨论着这几天贴在坛上的照片,恍忽入梦间,我听到老猎人问:

  “马发达,你最近的几张风景照很COOL,感觉不像是你在构图拍风景,倒好像有一种被风景看到的感觉。”

  “其实,我开车经过那里时,就是感觉得到被风景注视着,你没有感觉到那些风景都在对你说话?”马发达开着车反问道。

  文/赵问问 


[2008年1月5日出版的视觉周刊[目击]版

相关连接:http://epaper.nddaily.com/C/html/2008-01/05/node_929.htm

2007/12/24

忽悠8

[年度词条]忽悠

  爽呀爽,在叫跌声中挺了一年,房价终于有点降的苗头了。这不,12月9日,万科地产好像开始亲民,位于广州康王路的一楼盘,以低于预计价的2万一平米的13000元开盘,深圳龙岗坪山点的万科楼盘7500元一平米推出,上海万科部分楼盘,平均降15%.原来有权威人士说,广州房价会降20%,最高可降40%.万科估计多半是小试水。但就目前,这个万元左右一平米的价格,也就在几个小时之内售罄。看来有米的人还着实不少。原以为咱老百姓终于有点着落,现在看来,嘿嘿嘿。但,新华社又说,房价暴跌有问题,有点像原来的商场打折买100送50的,据说是先把价格提高,再折扣给你。反正这事让咱工薪阶层更晕菜了。

  谁能告诉我,是我们忽悠了世界,还是世界忽悠了我和你?

     著名的假新闻《纸做的包子》让北京电视台声名赫赫。当然你不要以为只有国人能忽悠,这不,9月,英国广播公司(BBC),经调查发现,该公司又出现4起欺骗观众的事件,其中包括网上投票结果、虚构得奖者等。为此,目前已有两人遭处分,多达25名工作人员接受调查,这些人可能被开除。

  其实日前较大的质疑可以算是嫦娥的月球照片,据说和美国航天局(NASA)对比下多了一个“坑”,网友戏称欧阳坑。不过这种说法算不得数。最多只是对科学的怀疑,起码我们应该有怀疑的权利。毕竟这万数多科研工作者的成果,当然也是我们亿万纳税人的银子筑成的,个人以为还是官方说法比较靠谱的吧。

  每年12月12日是日本的汉字日,据报道年度最热门汉字投票结果是――伪。今年日本国内的食品行业造假被屡屡曝光,而政界也无法兑现对选民的承诺,再加上养老金案等一系列丑闻,这个“伪”字集中了民众的批评与疑虑。12日,在日本京都清水寺举行的典礼上,该寺主持挥笔写下了“伪”字。据评选主办方日本汉字协会统计,今年民众评出的热门汉字按票数排名前四是:伪、谢、变、苦。

  又到年底了,贺岁圣诞片何其多。不管是长江号还是集结号,都是小儿科。本年度贺岁大片理所当然是:周老虎。自打周正龙的华南虎照一现,互联网上就呼声一片。各大网站,涌现出一大批原装D9版的周先生的博客,各自都说得振振有词。不过,在互联网的人肉搜索引擎下,年画虎浮出水面,给“挺虎派”致命一击。目前还没有官方定论,所以还不能确认是谁在忽悠。就此事有网友戏言:《辞源》明年将新增成语词条:正龙拍虎。现综合如下:

  「词目」正龙拍虎

  「发音」zhènglóngpāihǔ

  「释义」

  ①意指某人或某集团为利益驱动做假,被揭穿后还抵死不认。

  ②社会公信力缺失。

  「典故」

  ①《史记・周正龙列传》:周氏正龙者,三秦老翁也,年五十余,世农耕,善猎。偶遇虎于茂草密枝间,初见大骇,股颤几不能立,欲遁,久之无他,观虎如画。虎目无光。暗喜神助。遂闲庭悠然。记虎影七十余乃归,献官,官喜,以呈上官,州府台阁皆不疑,布告天下,厚赏正龙。网民见之,咸以为假,遂发檄文讨之,数控其疑。周翁得知捶胸顿足,忿然誓曰:“假,斩首以报。”然,又有好事者遍搜天下,于旧年画中得虎照原版,多不可数。二虎相对,惊为神笔。世有百岁人,难有相同虎,观之,毛,发,须皆同。呜呼,世之怪,可比此怪!

  异史氏曰:“人异于禽兽,乃人知廉耻。求利,人之本性耶!盗亦有道,然求利忘耻于此,可比禽兽乎!”

  ②《天涯史记之周正龙大传》:“太史公曰:陕府本民情纯朴,素为文重德厚之地,奈其民周正龙者,心术多邪,妄以一己之智,愚天下士人,自是愚不可及,然天下愚者,又何止周正龙耶?”

  「例句」

  ①汉芯造假者正龙拍虎,最终咎由自取。

  ②中石油上市,各媒体正龙拍虎,使新股民站在48元之巅。(文/赵问问)

 


[2007年12月22日出版的视觉周刊[忽悠]版

牛X事

[年度词条]牛事

  “走,周末到农场看牛去!”股市泻得让人揪心。无奈,11月初,深圳股民上网征集同道中人前往农场看牛,期望“牛市”归来。比较有创意的是,这早已成了农场的一个赢利项目,现在看牛的门票价格50元/人,还推出了团队服务,有折扣有优惠。无独有偶,11月中,国人爬上美国金融中心华尔街的铜牛拍照留影引发更多热议,最终以一张外国人同样骑牛的照片画上句号,看来全世界人民都一样,一色儿的“牛人办牛事”。

  以上“牛人”在这个猪年里只算是毛毛雨,让我们来看看真正的牛人做的“牛事”。

  年度最牛口号:为领导服务。武汉市新洲区阳逻街道办事处的一次性纸杯上印着“为领导服务、为机关服务、为基层服务”三行字,引起部分办事群众的质疑。一名负责人称:“区里、市里、甚至省里领导来视察工作,我们当然要首先为他们服务。”这种自制纸杯在办事处已经使用了将近一年。这个口号足以让人想起1994年12月8日克拉玛依大火中一句:“学生们不要动,让领导先走!”13年过去了……

  五瓣公章

  11月29日,贵州,由5名村民代表共同“掌权”的“五合章”。CFP供图。

  新闻回放:一枚审核章分成五瓣,四个村民代表再加上一名支部委员,五个人各管一瓣,村里的开销须经过其中三人同意后,再把五瓣合并起来盖章报销。这是发生在贵州省锦屏县平秋镇圭叶村的事情,起因是村民不信任村干部。

  重庆牛钉

  3月21日,法院裁定“最牛钉子户”必须自行搬迁的最后期限的前一天,前散打冠军、房子户主杨武爬上自家二层楼房,先是舞动国旗,然后把一面写有“公民的合法的私有财产不受侵犯!”的横幅挂在屋顶。渝友摄

  新闻回放:2004年9月,重庆九龙坡区鹤兴路片区商圈改造,该片区280户均已陆续搬迁,仅剩一户至今未搬迁。这幢户主为杨武、吴苹夫妻的两层小楼一直伫立在工地上。由于开发商与这户被拆迁人无法达成一致,4月2日户主与开发商达成和解后,当天19时左右,重庆市九龙坡区开始对拆迁“钉子户”的房屋实施拆除。

  超级粉丝

  3月28日,在香港铜锣湾附近的马狮道等待入境管理处接洽的杨丽娟和母亲一脸茫然。本报记者吴峻松摄

  新闻回放:2007年3月,13年疯狂追星(刘德华)甘肃兰州杨家独女杨丽娟一家三口来到香港,她终于如愿参加了华仔的歌友会,与刘德华单独合照,仍感到不满,要求单聊,遭拒。随后68岁的杨父试图出门拦截华仔专车,被阻止。杨父因不满刘德华的行为,于3月25日晚在香港尖沙嘴天星码头投海自杀身亡。并留下遗书,希望刘德华能再见女儿一面为其签名。2007年3月30日,杨丽娟母女在当地媒体的帮助下回到家乡甘肃兰州,声称回家办理签证后再次赴港见刘德华。

  情侣套衫

  来个中国式幽默,这是网友的创意,结结实实印证了智慧在民间这句话。文/赵问问

注:之所以选这些事,是因为他们都是民间的事儿。

 


[2007年12月22日出版的视觉周刊[牛事]版

2007/3/28

呜呼矣

  一晃就是十多年了。1995年,因为一个知青的女儿丁志红患病,我专程到北京采访黑G,然后在廊坊的他的家里住着,天天晚上喝9聊天,白天他去上班我在他家里的386电脑上写稿,三四天后写成7000字的《超越生命》(时间太久,记忆越来越模糊了,文章名字查过才知道。晕~)。印象中,那应该算是我的第一篇长篇通讯8。后来黑G年出版他的《走过青春》后,我苦思眠想专门写了这个评论。今天黑G又要出个人专集,翻出来删改更新了一下。这几年一直懒得动笔,当年的那点灵气与执着早找不到了。翻回头看看,俄现在再也写不出这样的文字了。呜呼矣!

黑明现象的断想
  从1997第一本图文书——百名知青报告《走过青春》,到06年《100年的新窑子》,10年来黑明共出版了10本图文书籍,着实年年火一把,而且《走过青春》居然再版了五次。看现在市场上充斥的大量图文书籍,这不能说没有黑明的功劳。
                  一
  "黑明现象"的产生不是偶然的。
                  二
  数十年来,摄影界出版了不少优秀画册,但其传播也仅限于摄影界和文艺圈。这些优秀的图片传递出的信息让我们震憾,而少得可怜的背景文字也让读者感到迷茫和困惑。 长期以来,因为摄影不被传媒重视,使摄影界在对待摄影作品上与外界出现了巨大落差:一方面,我们四处奔走,疾呼"图文并重,两翼齐飞",企望图片得到重视,另一方面,我们关起门来,孤芳自赏:搞影赛、搞展览,可能因为"逆反心理"的原因,"一图胜千言"本是摄影的信条,但摄影者却因厚"图"而薄"文",成为单纯的影像工作者,玩弄着只有圈里人才能"搞懂"的艺术。
直到90年代初,多媒体世界对我国、图文并茂的新生报刊对黑板报式传统报刊产生了巨大影响,直到老报刊也在呼喊着"图片告急"时,众多的摄影者还从事着纯影像工作,还走在老路上,还美滋滋地自我陶醉在因能胜千言的"一图"温床之上。
  我们几乎没有冷静地思考过图片与文字在信息传播中的意义。

                  三
  黑明是理智的,记得1996年我在采访黑明关于知青的女儿丁志红的故事时,在他家看到了冯骥才的《100个人的十年》,这本书被翻得很旧。我想,黑明应该是从中得到启发的。黑明理智地捡起了摄影人早已漠视的"那一只折断的翅膀"——文字,走上了"图文并重"这条路,却也没有料想到此种形式能够引起人们的高度关注。
  当黑明用99幅图片和12万文字,成功地展示了一部丰富的知青档案时,我们不得不思考,是否因了摄影界过分渲染其功能而走上了极度偏离的轨道?是否因了我们过分地强调摄影的"味道"而无法引起社会关注和世人的理解?
  现在应该坐下来冷静地思考一下图片的社会意义了。

                  四
  在某一条信息的传递过程中,图片本身的传递极其有限,作为具像的它仅仅提供了情节的一个个片断。试想,如果黑明仅仅提供了99幅图片,结果又会如何?我们仅能从图片中看到一些普通人的影子,他们就生活在你身边。当黑明用12万文字告诉我们,他们或普通、或贫穷、或优越、或悲惨的人生经历时,我们再去看那一张张"或沧桑、或沉重、或愁苦、或平实、或神采飞扬的脸"(李江树语),这时为之震惊,黑明用图片告诉我们:"这就是他!"用文字告诉我们:"这就是他的人生!"。
  图片是用来记录和传递信息的,这是它的基本属性。但因为其能够记录或传递一部分信息,而摈弃了文字传递信息的功能,这可能也是中国当代摄影史的一件怪事。 

                  五
  不可否认,黑明在选题上有很大的投机性。这种投机性就是10个专题中最引人、最感动人的并不是他的影像,而是"走过"的青春,"磨难"的人生。黑明巧妙地在以文字展示了一种人生经历之后,又以最接近真实的摄影提供了一个具像,这个具像一出现在我们面前,便使书中沉重的人生站立起来,我们看到活生生的人生,读者因其各自的生活体验而感慨万千。

                  六
  黑明是精心的,他每拍摄一张照片,都不是随意按下快门,他是刻意追求一种随意,追求一种大众化、平民化、生活化。然而,十几年的摄影生涯,使得他已经养成了自己的拍摄审美习惯,这种习惯始终牵制他的拍摄,以至于在众多的照片中,不可避免地出现了重复的构图和动作。
  黑明是精明的。在《走过青春》中,我们几乎看不到摄影家的影子,一切都是那么自然,那么真实。在《磨难人生》中,黑明又把摄影家放在其次。每介绍一个人物用三张照片,选一张被采访者当年的留影(多为肖像),拍一张肖像和带有人物生活或工作环境的照片。他企图用文字与摄影,但已不仅是自己的摄影来全方位地立体凸现一个人物的历史命运。黑明用被摄人物的图片告诉我们:"这就是当年的他!"用自己图片告诉我们: "这就是现在他!他现在是这样生活着!"用文字告诉我们:"这就是他的人生!"
黑明是敬业的。如果他仅仅把摄影当做职业,那《走向青春》就应该他的句号。我想,他是把摄影当做了自己的事业。这才一个摄影者难能可贵的地方。
  黑明是执着的。10年来,他坚韧地一手拿笔,一手拿相机,完成了具有历史意义的“知青档案、右派档案、农民档案、僧人档案等多部专著,这需要什么样的眼光,需要多么大毅力。 

                  七
  其实黑明的行为和作品早已成为一些人模仿的范例。"黑明现象"的产生与大量复制,使得影像能够完成其在当代的社会使命,能够走向真正的辉煌。


       1999年3月23日初稿
       2007年3月23日补充修订

2006/1/30

误与悟

有话照说

误读·悟道

有一个和尚自称沉默大师,其实他没有能耐,只是欺世盗名罢了。为了让人信服,他专门请了二个能言善道的徒弟。有一天,徒弟出门办事,一位云游僧来请教佛法,沉默大师只好亲自接待他。云游僧问:“什么是佛?”沉默大师不知如何回答,只好保持沉默,一边还东张西望寻找徒弟。云游僧觉得大师的左顾右盼充满了禅机,继续问:“什么是法?”沉默大师找不到弟子,只好避开云游僧锐利的眼光,抬头看看天,低头看看地,依然一言不发。云游僧深感启发,又问:“什么是僧?”沉默大师只好闭上眼睛,不做任何表示。云游僧的内心充满了感激和喜乐,再问:“大师,什么是幸福和快乐?”沉默大师感到头痛了,只好双手一摊,表示再也不能回答问题了。云游僧被折服了,他觉得沉默大师深不可测,事后他说:“沉默大师是个真正的悟道者!我问他什么是佛,他把头先转向东边,又转向西边,意思是说,人人到处在找佛,其实佛就在心中,不必东找西找;我问他什么是法,他看看上面,再看看下面,意思是说,法是平等的,没有高低之分。我问他什么是僧,他闭上眼睛,意思是说闭门苦修,妙悟禅理的才是僧。最后我想不出问题了,就问他什么是幸福和快乐?他摊开双手,意思是说放开一切,看开一切能帮助别人就是幸福和快乐!”

说这个故事,是因为常能听到一些有识之士说以前误读了原作,说得好像是一件很恐怖的事儿。其实误读也不能算什么坏事儿。圈里误读最甚者就是我们称之为著名风光大师的安塞尔·亚当斯和著名纪实大师布列松。

严格意义上讲,亚当斯在摄影上的最高成就,不是什么风光大师。他是纯影像派的代表人物,通过实践总结出来的分区曝光法,使他在拍摄的时候能预先知道色调。亚当斯极力发展了分区曝光法和暗房技巧,从技术上让图片呈现了从纯白色到漆黑的无限丰富的影调层次。换句话说,亚当斯的照片要不是有着那么精美到极致的影像品质,和一张普通的风景明信片没有区别。事实上,对于F64小组的纯影派,拍摄风光与一只青椒,一颗白菜没有本质区别,重要只有影调。

而布勒松的成就是创造了一种摄影语言,绝不是什么纪实摄影大师的名头。布列松心目中的“决定性的瞬间”是什么样子呢,“在前景中跳跃的男子,其身影恰好跟背后招贴广告中跳跃女郎相似,一前一后,互相呼应,相应成趣。”这张“跃过水渍的男子”的“此时此刻”才是布列松的原注解。也就是说,“决定性瞬间”本意是一条摄影的语法,简单地理解可以看作是一种主体人物的构图法则,只是强调了拍摄时注重的照片完整的形式。对于布列松来说,自己所拍摄的事物本身是什么其实并不重要,重要等待那个“决定性瞬间”。 事实上,他的很多图片,在形式上都堪称完美但在内容上却少有更深的意义。

真正传承亚当斯和布列松的理念确是非常重要,对于一个职业的研究者来讲,误解与误导就是在犯错。但对于普通的爱好者或者更多的受众来说,正解还是误读远没有那么严重。就像上述故事中的云游僧一样,尽管他请教的是一个盗世欺名之徒,却不影响他自己对禅的认识与理解,他从似是而非的回答中悟到了东西。

把亚当期误解成为一个风光大师,在拍摄风光时追求影像品质的完美,把布勒松误解成为纪实大师,在拍摄纪实作品时讲究构图,对于摄影爱好者来说,都不是坏事儿。

其实很多事情都是这样,别人如何说如何做只是一个参照,自己看了想了悟道了,才是最重要最可贵的。

2006/1/23

眼中花

各花入各眼

——我眼中的2005国内新闻摄影

 

    一下飞机,王景春就感觉到了北京冬天三九的寒冷。尽管西北风飕飕地直往脖子、衣袖里钻,但一想到帮忙做展览的朋友还在忙着,心里就又暖烘烘的。他上了出租车直奔酒仙桥的CFP图片公司,在那儿,112,也就是后天,他所在的单位——南方都市报将举行《视觉八年新闻摄影作品展》。

    视觉八年集南都8年来的图片精品,以社会、娱乐新闻为主,在广州、深圳、北京、上海及平遥国际摄影大展上惊艳登场。让人们重新对这个地方媒体进行审视,著名摄影记者贺延光说,南都是“一支异突起的队伍,改变了以往新闻摄影北强南弱的局面。”

 

    另一个值得关注就是716东方早报视觉双年展。柴继军在《影响·东早特辑》的前言中这样写到,“只办了2年的《东方早报》是国内第一家建立报社视觉中心,以文本系统和视觉系统并行运作的新创媒体。他们编写了《东方早报图片采编手册》,手册包括视觉理念、图片评价标准、技术要求、图片说明写作规范、图片流程等等内容。这些职业化标准和规范的探索对中国传媒来说具有革命意义!”在东早视觉模式的影响下,新创刊的新京报、和老牌的南方都市报等报纸纷纷上马视觉中心。

 

    除了上述两件团体行为,2005年新闻摄影圈大小事儿一箩筐,各路英雄粉墨登场,沸沸扬扬地让人眼前一亮又一亮。可到年底了,回头再看,过眼烟云。总结一下能有印迹的不多,精挑细选之后不外乎,一本杂志、一场讨论、一个联盟、一次个展、一位摄影师和一个总监而已。

 

一本杂志:

理由:国内第一本以报道摄影为主的网络杂志,6期内容专业厚实,绝非满眼广告的纸媒能比。

 

3月春暖花开,CFP图片公司总经理柴继军骄傲地宣称,旗下学术刊物《影响》诞生,“她聚合了传媒和学界的力量,将对报道摄影领域内产生的新问题给予独特视角下的独立解说。”CFP特邀圈内实力派人物,人大新闻系讲师任悦出任主编。

CFP成立于20006月,是中国第一家真正意义上的互联网图片库。总经理柴继军5年的苦心经营使得该公司业务蒸蒸日上,俨然有坐中国图片市场第一把交椅的势头。其实《影响》由来已久,早在2001年,当时还是PHOTOCOMECFP就开通了《业务交流频道》。这个频道主要由编采沟通、PHOTOCOME双周图片精品、国外新闻摄影精品三个内容组成。其中编采沟通栏目内容主要是编辑向摄影师传递图片市场、拍摄内容、拍摄技巧以及解答签约摄影师的问题方面的信息。时隔4年,重振旗鼓,《影响》出台,不仅为职业摄影师提供了一个业务交流平台,更体现了CFP对客户的服务与品质,柴继军对图片市场的野心可见一斑。

 

一场讨论:

  理由:有关摄影的讨论大多都是圈里人咬来咬去。如此大规模地引起民众的注意实在始料不及。

 

    59,一个暴风雨的下午,厦门日报摄影记者柳涛守侯在一条大街上的水坑旁,拍下了几个骑车市民人仰马翻的全过程。照片在当地发表后引起有关部门单位重视,坑很快就被填平了。可是,记者的行为却引起了激烈的争论,各类专家纷纷出台发表言论,一时间热火朝天,仅新浪网的《职业道德VS社会良心》专题页面,就有万余人发表了意见。争论的焦点在于“记者在传达新闻的责任和社会公德心之间应如何平衡”,即记者该去提示行人还是该拍照片。当月底,参与新浪网上关于此事调查的人数达到了5万多人,其中保持中立的占一小部分,正反两方观点不相上下,支持柳涛的略占上风。对这一事件,央视《社会记录》主持人阿丘说:“没想到,如今这一个跟头摔出去,竟然会有这么多人关心。这份关心里有对他人的温暖,有对是非的执着,有对生活的一种要求。”

 

一个联盟:

理由:真正的民间自由组合的松散的团体,没有任何官方背景。

 

    916,在山西平遥长泰永客栈,一个颇富草莽意味的组织——“中国新锐媒体视觉联盟”宣告成立。院内,中国互联网的前进者搜狐,伙同《重庆时报》、《东方早报》、《华商报》、《京华时报》、《竞报》、《南方都市报》、《新京报》一字排开,他们宣称“这是视觉呈现混乱、公众渴望标新立异的年代,新的趋势已经来临,旧的规则尚未退去,我们愿意通过自身的努力,让公众的视野变得清晰而美丽。我们不愿意否定任何人。我们所能做的,只是奉献最新锐的影像,为了让公众看到每一次事件的真相,体会每一次感动的美好。”

    七家都市类报纸分布北京、上海、广州、西安、重庆等大中型城市,却回避主流政治,以民生、社会类新闻为主,以平民角度切入,以平民姿态出现,用平民事件为主导,赢得了平民的回报。而年终的联盟作品评选结果,毫无疑问地证实了他们的姿态。

 

一个个展:

理由:过五关斩六将的事听得太多了,英雄也有走麦城的时候,而且勇敢示众以警醒后人。

 

    115下午,资深摄影记者邓维的个人摄影作品展《失误与遗憾——我拍摄的30个新闻瞬间》一直为业内称道,当然不完全是因为他的影像,而是他坦诚的态度和自我批评的勇气。昉间议论纷纷,不多说了。四个字:不服不行。

 

一个摄影师:

理由:自费跑到一线战场拍摄的自由摄影师,影像专业。

 

    高磊就像突然冒出来的一样,带着他那一批中东照片,引起业内一片哗然。这个商人,因为爱好摄影,02年自费到巴黎学习,学习之后开始四处拍摄。但日常的题材终不能满足他那颗狂野的心,于是在04年不惜写下生死状,拉关系,托门子,以一个自由摄影师的身份,成功进入炮火纷飞的加沙地带。“开始用东方人的立场和视角来观察这场战事,而不再被动地接受别人的诠释。”(司苏实语),11月底,在连州国际摄影年展上,周轶君、高磊《前线日记》展览的策展人司苏实说:“作为自由摄影人,他坚持用自己的视角去实地观察,并通过这观察,思考‘我是谁’的哲学命题。他俩都冲到了最前沿,追着硝烟跑,踏着血迹寻觅,拍回了大量令同行瞠目的战地摄影作品——真正的战地新闻报道,和血与火中的影像纪实。这个展览,是他们生死经历和执著追求的结晶。”

 

一个总监:

理由:从重庆时报到重庆商报再到上海证券报,一年之中换了三个单位,均为视觉总监。

 

   王桂江,重庆时报视觉中心主任,在当地相对封闭的新闻格局中,引入了“包装为王,视觉先行”的理念,并不遗余力地贯彻执行着。正像他的同事邱敏在离开重庆时的描述:“新诞生的《重庆时报》给人印象最深的无疑是那张硕大的三峡小移民的照片,还有内页里每个版面的五栏照片,可能没有一个人能记住当日内页照片的新闻内容,但没有一个人不会被这张报纸的形态震憾,太强烈了。”

也恰恰因为大整容的背后突现了内容的空洞,使得视觉概念无法得以继续。所以邱敏抱怨道:“半年间,视觉在同城中的一枝独秀让那些夜班老总们跃跃欲试,他们忘记“专业的人该干专业的事”了;于是,再也没有了开报之初用图的话语权,每天一期的视觉改为每周一期,也经常因为各种原因被撤,图编们往往为用一张图片得费尽口舌。”

在一张新报纸上,包装与内容是一个矛盾的共同体,当市场因为视觉包装而动容时,真正的竞争力就来自于内容。毕竟这是一个讲究实力讲究文本的年代,是一个比赛谁的故事讲得更动情的年代。王桂江的出走,而使得刚刚整容后的《重庆时报》撤掉视觉中心。苦心经营一年视觉理念在得到市场认可之后,却因为一个人的人事变动而全盘否定。“因人废事”这种低级的操作方式就发生在市场经济的今天。可悲可叹。从北京到重庆,从时报到商报,从重庆到上海,王桂江经历了激情、奋进、无奈、妥协、退让,直至出走,也让人看到了视觉在目前中国纸媒中的真正地位。

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    2006的第一场雪来了,不知不觉天地已是白茫茫一片。抬头看天,雪花密密麻麻地掉下来竟有些恐怖。不知这一年又有什么好戏上演。

2005/12/23

不敢拍

不敢拍照片
    小时候生长在农村,爸爸在城里的报社作记者,时常回来看我们。每次回来,爸爸总拿着相机给我们兄弟姐妹拍照。现在想来,那是一部老式的国产海鸥120双镜头反光相机。


   后来,上了学。学校里也教摄影课,老师是省摄影家协会秘书长。看着老师摆着一课桌的相机镜头,还有那维美维幻的照片,眼里全是一个仰慕。那时手时拿台照相机,好像有点高人一等的感觉,于是拍照就成了我的爱好之一,拿着学校配的华夏841单反相机在公园里摄来摄去,牛得不得了。


    拍照片并非我的职业,只是一工作就学做图片编辑,所以继续着摄影的发烧梦。既然进了影像这行,就拿起相机正儿八经地拍起来。偶尔出差,天南海北的也拍了不少。那个时候纪实摄影大行其道,刚入行的我拍得兴致勃勃,还经常和同好们利用节假日到附近的村镇里去拍摄,美名其曰为创作。所谓创作就是你通过取景框对现场的元素进行剪裁、重新选择后呈现在底片上的结果。底片上如果能体现出一种有序的、规矩的章法,一个有趣味的视觉点,我们通常称之为好照片。这也是图片社通行的好照片的标准之一。


    我对这种好照片的标准曾经一度力挺并言之凿凿。美国的911事件后,中国的非典时期,我曾经一度想不通,并且越来越困惑:为什么一个惨烈的事件,都能被摄影记者拍摄得美仑美奂,拍摄得如此好看?一场天灾,一个人祸居然在他们的镜头下变成一种风景,一种艺术化的作品。尽管这些被摄影师精心构建的画面,全部是真实的,全部来源于现场的抓拍。但这中间有一个无法回避地问题,就是你所拍摄的画面与事实真相之间到底有多大的距离?在拍照片被我们刻意回避了的某些人,或者刻意放大的某个细节到底能代表多少事实的本身呢?


    后来市场经济了,国内也有新闻图片社了,也能看到些国外图片社的财务报告,才算慢慢明白,这种来自源于西方图片社的视觉观点,是商业操作的必然结果。一张视觉上张扬的照片,更能引起读者的注意,吸引读者的眼球,同时也能给摄影师、图片社、报社杂志整个商业链带来更大的经济回报。在强大的商业规则中,大家都按既定的标准来衡量图片的价值,也就在这个时候,照片与事实真相好像越来越远了。


    年纪越来越大,编辑越做越老,出差的机会越来越多,却越来越不敢拍照片了。

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一个开头用在两篇文章上,懒人就是懒人,呵呵

2005/12/14

自擂篇

后来,就成了好摄之徒

    小时候我生长在农村,爸爸在城里的报社作记者,时常回来看我们。每次回来,爸爸总拿着相机给我们兄弟姐妹拍照。现在想来,那是一部老式的国产海鸥120双镜头反光相机。

    后来,上了学。学校里也教摄影课,老师是省摄影家协会秘书长。看着老师摆着一课桌的相机镜头,还有那维美维幻的照片,眼里全是一个仰慕。那时,拿着一台学校配的华夏841单反相机在公园里实习,牛得不得了。

    后来,上了班。赶上人民摄影报招人,就颠颠地去了,当时的考题是给一张照片做点评。好在我从小学到高中作文一直不错,就这样,进了这家专业影像媒体。这份从三五个人起家,辛辛苦苦地做了十几年的报纸,是纯粹的野战排、民兵连。每个人负责一个版面,从采访到约稿到录入到画版到校对到拼版到盯印刷从一而终,一以贯之。也正是这样的拼命,从东北到南海,从新疆到东海都有很多地读者与作者支持着。

    后来,才知道,摄影不只是一个风花雪夜,不只是一个光影艺术,这影像中还有人间,还有喜与怒,还有悲与痛,还有血与泪。于是,借钱买了自己的第一台相机,那时的2300元是我一年多的收入。

    后来,投奔了南都。在我的印象中,南都是因孙志刚与非典在业内大振,再加上北上的新京报,业内纷纷。更重要的是王景春要回南都打造中国第一视觉中心。来了一看,大吃一惊,南都之图片在中国可谓惊艳,不服不行。而且也替自己能够加入这样一个精彩的影像世界而庆幸。

    后来,有了《瞬间》新闻版。这是图片部独立操作的一个新闻版,是中国报业内的一个创举,也是落在整个部门的一个重担。经历了10多年新闻影像生涯之后,在影像与新闻之间,在南都沉重的日常新闻之中,我努力实现着一个以影像为主,以新闻为辅的视觉趣味点。在一个信息泛滥、包装为王的时代,精彩的影像理应是最被关注的,这一点我始终坚信着。

    中国人民大学温翠艳在她关于《瞬间》的论文里写道:“《瞬间》创办时有一个近乎飞蛾扑火般的理想:希望人们看到原来还有这样的新闻照片,于是把很多新闻版上没被采用、但质量不错的照片收录进来;待到《瞬间》找不到图用的那一天,就是新闻摄影取得进步的一天。一方面,这折射出国内新闻摄影的尴尬状况:并非缺少优秀的摄影记者和高质量的新闻照片,而是缺少拥有鉴赏力的看图人;另一方面,这个殉道者般的理想也让《瞬间》一度困惑并模糊了自身的定位:特写照片与日常的新闻照片还是有一定差别的,这些差别存在于二者不同的概念以及操作方式当中。

    “寻找定位是一个不断探索的过程。这一年里,《瞬间》带着理想与困惑,跌跌撞撞地走了过来。作为一项事业的探路人,《瞬间》不应该是殉道者,它的使命远不止于此。因为新闻摄影的进步不仅仅体现在好的照片被取用,而更是照片与文字、图表等版面上其他一切元素的完美结合,它会让人们认识到原来照片可以让版面变得如此和谐,让故事变得如此的生动与震撼。从这个意义上说,《瞬间》要走的路还很长。”

    后来,有了《视觉8年》广州、深圳、北京、上海、平遥的全国巡展。南都的视觉理念受到国内传媒的关注与盛赞。

    与图片部的众兄弟一同打造《瞬间》,是新闻的一个历练,也是一个进步,更让我更坚定地成为一个好摄之徒。中国民营企业家枊传志说:困难无其数,从来不动摇。这种理想与信念,成就了《瞬间》新闻版的品牌,也成就了今天的南都视觉中心。

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记者节写给南方报业集团<新闻研究>的稿子,略有自擂之嫌。不过既是代表一个部门,而且事实又是如此,不吹都对不住自己和众兄弟了。呵呵。

2005/12/10

救场稿

平民情结的都市新锐影像

      盛夏,广州。卢汉欣背着沉重的摄影包儿回到办公室发稿。现在已经是晚上9时多,屋外灯火通明。这是他今天的第6条新闻,包儿还放着一件汗水湿透的T恤。一天跑七八条突发新闻,对南方都市报的记者来说,算是正常的工作量。这些新闻中,以火灾、车祸、暴雨、刑事、东家长李家短的奇闻异事为主。卢汉欣的最高纪录是一天11单突发,见报稿一条(很大程度是版面广告多的原因)。他只是都市报摄影记者的一个缩影。

    就是靠着这种拼抢劲头,量上求质,不经意的三五年间,一张极其本地化的南方都市报,硬生生在广州日报与羊城晚报两大报的势力范围中扯开裂缝,傲立广州,震惊全国。也就在这三五年中,全国以倡导本地化的各地都市报纷纷出街,一时间沸沸扬扬。。

      2005916,在山西古城平遥长泰永客栈,一个颇富草莽意味的组织——“中国新锐媒体视觉联盟”宣告成立。院内,中国互联网的前进者搜狐,伙同《重庆时报》、《东方早报》、《华商报》、《京华时报》、《竞报》、《南方都市报》、《新京报》一字排开,“大屏幕播放的是七家媒体的新锐影像,方桌条凳上坐的是从总编到普通编辑、记者的各媒体一干视觉采编精英人等。这场面既像“桃园三结义”,又似“七剑下天山”,似乎摆明了要打破目前媒体运行的某些潜规则,以“新锐”视觉传播倡导者的冲劲集中展示其影响力。”(大木语)

      七家都市类报纸分布北京、上海、广州、西安、重庆等大中型城市,却回避主流政治,以民生、社会类新闻为主,以平民角度切入,以平民姿态出现,以平民事件为主导,赢得了平民的回报。

  在影像上,他们毫不犹豫地接受了西方新闻摄影特写的特长与优势,用他们的话来说就是:“用新的影像方式来报道不老的题材,给日常生活一个另视角的描绘。”借助他们的勤奋与悟性,在把新闻图像化的同时,更强调影像性。在影像上他们追求完美,追求极致,于细微中见精神,在须弥中见世界。这也是这种平民情结的都市影像,非常令人称道,让人感到新锐的地方。

 

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这是一篇救场稿,写给《摄影之友》。因为原来答应他们写文字的大腕儿太忙没时间,就急电让我来救场。都是多年的朋友了,不帮忙不行,硬着头皮草草写就。想了半天写了半晚,应急嘛将就看了。因为是写在介绍联盟的图片专题前面,所以就有没有写完的感觉,因为下面到看照片的时候乐,多说无益。

2005/6/13

马哥难

不得不说一下马哥难! 

 

  如果有一个摄影记者,可以连续长达40年到另一个国度采访,一定有一种精神在支撑着他,我想这大概就是职业精神.

   如果这名摄影记者从这40年拍摄的所有底片中,仅仅选择了40幅片照片来组成一个图片故事,一定有一个理念让他从容地选择,我想这大概就是专业理念。

   事实上这位摄影记者就是英国的伊安·贝瑞(Ian Berry),只是马格南图片社中普通的一员。

   1947年创办的马格南以她的自由、包容、严谨、理想、责任网络了许多才华横溢的摄影记者。

   马格南是自由的,摄影记者有权利选择自己喜欢的题材拍摄,更多的时候他们尊重摄影师的个性,而不会像中国摄影记者一样,每天有干不完采访。当然,他们一旦选择就会作出更好的努力,不管这个题材是高官如总统,还是世井流浪儿,当然也会出更好的作品。

   马格南是包容的,允许不同风格、不同个性的摄影记者存在。就像发起人的两位一样,大名鼎鼎的战地记者卡帕和决定性瞬间的布勒松。为庆祝图片社成立40周年而编辑的大型图册——《我们的时代——马格南摄影师看到的世界》,因为每一个成员的不同主意,致使图册两年之后才出版。

   马格南是严谨的会员制,一票否决制近乎残酷。想加入这个组织的摄影师首要条件是“关心人类”,然后提交一组作品,如果有半数成员赞同,申请者就可成为一名见习生;两年之后,要提交出更有力量的作品,如果2/3成员赞同,就可以成为准会员;以后还必须提交作品得到全体会员的赞同,再进行宣誓,成为正式会员。

  马格南是理想的,有着艺术工作者的情结,尽管他们都是新闻工作者。这也是她一直没有羸得暴利的原因之一。1967年7月,在巴黎马格南内部传阅着一份备忘录:“如果摄影师们唯一所考虑的事只是想方设法多赚钱的话……那么让我们大家都加入到黑星图片社去好了!”

    50多年来好像上天有意垂青。只要有大事件的地方,始终会有马格南的摄影记者出现。创刊仅半年的马格南摄影师布勒松拍到的甘地被刺杀后的照片,这是马格南几千幅使《生活》杂志增色的照片中的第一幅,《生活》杂志派到印度的摄影师玛格丽特也拍了甘地的照片,也许她的行为冒犯了一些人,这些人尾随在她后面,当她到达街上时,人们迫使她交出胶卷曝了光。
   从玛丽莲·梦露到切·格瓦拉,从肯尼迪到纳尔逊·曼德拉,从毕加索到赫鲁晓夫,从萨特到希区柯克,甚至中国末代太监的形象都来自马格南的摄影师。

    马格南之所以成为影像的经典,摄影的圣堂,与他的创办者有密切的关系。有一句说得好:“你的飞多高,决定于你的起点在哪里?”马格南的发起人是拍摄《西班牙士兵之死》的战地摄影记者卡帕,一句“如果你的照片拍的还不够好,那是因为你离战火还不够近”成为无数摄影记者的经典,直到今天仍然是新闻摄影的金科玉律。卡帕的信条是:“真实是最好的图片,最好的宣传。”
    她的另一位发起人是以“决定性瞬间”闻名的布勒松,摄影是他通过相机观看生活的一种态度。布勒松寻找片断瞬间的视觉一贯性,他称之谓:“由眼睛看到的有机协调的元素。包括他拍摄的甘地被刺后的照片,“就在布勒松离开甘地25分钟后,甘地由他的两个孙侄女帮助着做他的晚祷,一位印度教的狂热分子从人群中冲出来,开枪把甘地击倒。布勒松是在刚刚回到旅馆里听到这个新闻的,他立即飞快地回到贝拉馆,设法穿过歇斯底里的人群来到甘地躺着的房间,出于对甘地的尊敬,他没有走进房里去,只是从窗外拍了照片。”。
   有这两位摄影大师的摄影理念作基础,严格的一票否决制为后盾,马格南的摄影师都是人中之龙凤,他们在影像方面的成就不言而喻。
   
    “如果你想到一张印象深刻的影像,但记不起这片子是谁拍的,或者到从什么地方看到的,那么,它大概就出自马格南。”这句话出自马格南的自我介绍,对于普通人来讲,可能会觉得是狂忘自大。但对于稍微了解马格南的人来说,只有敬佩与景仰。

    马格南之所以成为影像的经典,摄影的圣堂,绝不是因为一两张照片,一两次偶然,除去平和的采访作风,扎实的影像功底,”职业精神“与”专业理念“才是他们成为经典的必然。

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   这篇文字纯粹是一个偶然,当马格南成为一个领域内的标志或者标准,本来不需要再罗索什么。6月8、9、10日,正好马格南的三位摄影师来广州和同行一聚,并一同拍摄,并互相交流。拍摄后他们对自己的半天来的作品进行了评述,或褒或贬。交流时,在不太尽职的翻译下,尽可能委婉的言说对同行提出一些批评。于是引来一些同行对马格南的不满与看法。然后我就想罗索一下,就有了这篇短文。
    很长时间不码字了,所以断断续续地生疏起来。看来以后要常写才行。